Como imagino que ya sabes, en la mayor parte de los libros destinados al público infantil, la escritura siempre viene acompañada de imágenes, ya sean fotografías, ilustraciones o dibujos.
La importancia de las imágenes en los cuentos para niños
Sin embargo, a la hora de escribir cuentos para niños, todavía se tiende a trabajar imagen y escritura de forma independiente. En ocasiones es la editorial la que encarga una serie de ilustraciones para después buscar a un autor que escriba una historia sobre ellas. Otras veces un autor que ha escrito un libro infantil trata de llegar a algún acuerdo con un ilustrador para que realice las imágenes y, de esa forma, poder presentar el libro conjuntamente a una editorial. Lo que está claro es que difícilmente un libro para niños verá la luz si no viene acompañado de esas ilustraciones.
Pero, ¿cómo se debe trabajar el conjunto imagen-palabras en la literatura infantil? Varios estudios han reflexionado sobre ello y han llegado a la conclusión de que deberían trabajarse ambas cosas de forma simultánea. Y es que un libro para niños no en un cuento con imágenes, ni una serie de imágenes a las que se les añade una historia. Es algo más que eso.
El artículo de Li-Chung Yang sobre la literatura infantil
Un artículo muy interesante sobre este tema es el realizado por Li-Chung Yang, y publicado en la Revista de la Universidad de Taipei en mayo de 2006. En este artículo se realiza un estudio sobre el conjunto imagen-texto en los cuentos de literatura infantil a partir de una obra en concreto, el cuento titulado Gorila, de Anthony Browne que fue publicado en 1983 y recibió el Kate Greenaway Medal en el mismo año por su calidad artística excepcional. Muchas décadas después de su primera publicación, Gorila no solo ha mantenido su popularidad entre los adultos y niños, también recibió la atención de los educadores e investigadores. Este ensayo sugiere que el Gorila de Browne nos proporciona un excelente ejemplo de la complejidad de la relación palabra -imagen en un libro para niños.
Los cuentos del ilustrador Anthony Browne
El ilustrador Anthony Browne recibió el premio Hans Christian Andersen en el año 2000. Jean Perrot, fundador del Instituto Internacional de Investigación Charles Perrault de Literatura infantil, le definió como “un artista maduro que se ha ganado reconocimiento en todo el mundo, que expresa tanto un sentido típicamente inglés del humor y una sensibilidad particular a la condición del niño dentro de la familia contemporánea”. Su interés por los puzles visuales, el uso característico del estilo surrealista, y su preocupación por los temas sociales, han hecho de Anthony Browne uno de los escritores de libros para niños más elogiados y analizados. Lo notable de Browne es, en su obra prevalece la idea de que los niños poseen una vida emocional compleja, un mundo interior subjetivo, a pesar de ser solo niños, y Browne refleja ese subjetivo mundo interior del niño en forma gráfica.
Las historias de Browne no solo juegan con la idea de la metamorfosis, también responden con frecuencia a los anhelos de los corazones de los niños y la captura de sus apremiantes necesidades emocionales en un mundo donde los problemas se convierten en aventuras.
Fantasía y realidad
Esto se puede ver también en sus anteriores libros de imágenes como a través El espejo mágico (1976) o Cambios (1990). En él, el joven Toby está “harto de libros, hartos de los juguetes, hartos de todo “a su alrededor. Pero las cosas resultan ser al revés, o increíblemente diferente después de que camina a través de un espejo mágico. Diferente desde la sala de estar donde sus padres se quedan, en donde el mundo se está lleno de extraña cosas: un perro llevando a un hombre a dar un paseo, una bandada de niños de coro que vuelan en el aire, una gato aterrado perseguido por un grupo de ratones que tienen hambre y un león volviendo a la vida en un cartel.
De modo similar, en Cambios el protagonista es un niño que se siente algo confundido cuando va a tener una hermana recién nacida. Antes de que su padre vaya a buscar a su madre en el hospital, se le dice a José que las cosas van a cambiar. Pero él no entiende completamente lo que significa realmente cambios, y se obsesiona con esos es cambios mientras espera que regresen sus padres.
Al igual que A través del espejo mágico y Cambios, en Gorila también se representa la diferencia entre fantasía y realidad como resultado de la distancia entre el adulto y el niño, y la subjetiva interioridad el niño disfruta de esa distancia. En Gorila trata el tema de un padre ausente, y muestra cómo una niña llamada Hannah hace frente por medio de la fantasía a su aislamiento emocional cuando su necesidad no se ha cumplido o incluso reconocido.
Un complejo mundo emocional infantil
Para acentuar la complejidad emocional del mundo de un niño, Browne hace un uso eficaz de las interacciones entre palabras e imágenes que le hace destacar entre dibujantes de la imagen contemporánea. Para Browne hacer un libro de imágenes, no es como escribir una historia y luego pintar algunas fotos. No, es más como la planificación de una película, donde cada página es una escena que incluye tanto las palabras y las imágenes inextricablemente ligadas.
La mayoría de los libros ilustrados tienen en cuenta las imágenes como una parte artística que se añade a la historia. No así Browne, que entiende las ilustraciones como una parte narrativa más.
Hannah es una niña fascinada con los gorilas. Desea ver a un gorila real e ir al zoológico, pero su padre no puede compartir su tiempo con ella. La imagen del gorila es “una combinación de deseo de Hannah como un padre que le cuida y su interés por los gorilas”, y la aventura,” real e irreal al mismo tiempo “, representa tanto la falta de Hannah del amor de sus padres como su deseo de un padre perfecto.
El color como símbolo
En Gorila, las imágenes de Browne representan el mundo emocional de la niña. Las palabras limitan o afectan la forma en que nos fijamos en las fotos de Hannah y su padre, pero no son capaces de mostrar cómo se siente Hannah cuando su padre está demasiado ocupado o demasiado cansado. De forma complementaria, los sentimientos de Hannah son transportadas por el tono, color, posición en la página y otros medios gráficos. En la escena de desayuno, por ejemplo, Browne utiliza “formas geométricas puras”, incluidas las líneas afiladas, y todo excepto Hannah es en tonos azules fríos, blancos y grises. El jersey rojo de Hannah contrasta con el resto de la imagen. Es muy probable que la casa de Hannah le dé al lector la sensación de que se parece mucho a una prisión.
Cuando la niña está sola, la habitación no tiene una ventana, sino un aparato de TV. La brecha entre Hannah y su padre se refleja en la composición de las imágenes, y la relación espacial entre Hannah y su padre en cada una de las escenas revelan su relación psicológica y la situación relativa. En la escena desayuno, Browne exagera la perspectiva mostrando al padre en la “parte superior de la jerarquía”, mientras Hannah se sitúa abajo en la parte inferior de la imagen.
Así cada una de las imágenes se convierten en algo más que un complemento a las palabras: forman parte de la historia misma.
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Magnifico aporte para los que nos gusta hacer volar la imaginación. Gracias